Maricel Álvarez: “Entendo o corpo como uma ferramenta expressiva.”

O nome de Maricel Álvarez é familiar para quem conhece artistas de teatro, mas já faz alguns anos que ela também aparece nos cinemas. Alguns a descobriram em Biutiful e agora podem redescobrir seu talento em A Chegada do Filho. Este é o segundo filme da dupla de roteiristas e diretores Cecilia Atán e Valeria Pivato, as mesmas diretoras de A Noiva do Deserto. É uma coprodução com a Espanha, daí a participação da atriz Greta Fernández ao lado de um elenco espanhol que inclui Ángelo Mutti Spinetta, Cristina Banegas, Diego Faturos e Esteban Meloni. O filme chega após sua estreia mundial no Festival de Cinema de San Sebastián (2024) e após ganhar o prêmio de Melhor Filme no Festival de Cinema de Mar del Plata (2024). Pode ser visto nos cinemas a partir de quinta-feira, dia 11.

—Como você se tornou Sofía, a protagonista de “A Chegada do Filho”?

— Eu já tinha assistido ao longa-metragem de estreia deles, A Noiva do Deserto, algum tempo antes de ser chamada para uma audição. Me convidaram para uma audição e, claro, aceitei. Foram duas ou três reuniões de trabalho interessantes, nas quais você começa a ver como esse vínculo com os diretores pode se desenvolver no caso hipotético de ser escalada para o papel principal de Sofía. Você se sente testada, mas há sensibilidade, cuidado e, acima de tudo, foco na obra. Assim, você se livra de certos fantasmas e medos. Não sou muito fã de audições e vou a muito poucas; as escolho com muito cuidado.

—Foi difícil filmar com dois diretores ao mesmo tempo?

—Eles não são contraditórios; muito pelo contrário; eles se complementam muito bem. Além disso, antes do início das filmagens, eles me avisaram com um mês de antecedência do início das filmagens, proporcionando-me um trabalho de simulação abrangente, aprofundado e sensível que iluminou áreas que poderiam ter sido mais complexas de abordar. Eles estavam sempre atentos e dispostos a fazer os ajustes necessários.

—O filme tem muitos silêncios: como você os interpreta?

—Apreciei a economia de texto e diálogo neste filme. Há algo incrivelmente interessante em trabalhar com silêncios. Entender como transmitir, por meio de gestos e expressões, um processo emocional que é um turbilhão, mas muito íntimo e impossível de ser expresso. Há tanta coisa que se mantém em silêncio, tanta coisa que se mantém silenciosa e secreta. Sofía é uma personagem profundamente dilacerada internamente por uma infinidade de emoções, mas, ao mesmo tempo, por imposições sociais. Há uma contradição superinteressante. Além disso, você está fazendo um filme e, de certa forma, isso exige uma certa economia de recursos expressivos; a tela não suporta transbordamentos. Às vezes, quando são muito explícitos, pedagógicos ou prolixos, parecem ter um propósito, que é direcionar e moldar os pensamentos do espectador. Prefiro silêncios, mistério, enigma, para criar os espaços que o público precisa preencher.

—Tem alguns nus: foi difícil?

—Sou uma atriz muito arriscada. Faço teatro e performance, e já fui muito exposta no palco. Entendo o corpo como uma ferramenta expressiva, de enorme poder. Nunca me retraí na hora de trabalhar com ele; pelo contrário, o concebo como mais uma possibilidade expressiva. Não tenho absolutamente nenhuma vergonha ou preconceito na hora de mostrá-lo, quando o entendo como uma poderosa ferramenta expressiva e narrativa. Isso acontece comigo tanto no cinema quanto no teatro, e é por isso que tive total liberdade para retratar a nudez. Claro, sempre fui consultada e cuidadosamente considerada. Também pudemos discutir e chegar a um consenso sobre as cenas com minha parceira, Greta Fernández. Além disso, nosso diretor de fotografia, Sergio Armstrong, é um mestre, então todas as condições estavam reunidas.

—Para alguns, houve uma reviravolta com o filme “Biutiful”, do diretor mexicano Alejandro González Iñárritu, que você filmou com Javier Barden em 2010. Você acredita nisso?

—Acredito que cada um é criador do seu próprio caminho, já que o destino é controlado pelas forças ou vontades dos outros. Não me considero uma atriz de sucesso, mas sou uma atriz eficaz, profundamente dedicada e comprometida com a minha linguagem, constantemente pensando criticamente sobre ela, independentemente da área em que atue. Trabalho com artes cênicas, artes visuais, performance, dança e cinema, e sou curadora. Biutiful é um grande projeto na minha jornada, na minha carreira, mas não o considero uma performance crucial, um marco, nem nada. Caminhei pelo tapete vermelho do festival mais famoso do mundo, ao lado do ator do momento. Mas não quero subestimar o que essa experiência significou na minha vida, porque foi espetacular e eu a aproveitei imensamente. É verdade que, desde aquele filme, tenho trabalhado com cinema com muito mais frequência do que antes.

—Sua formação inclui o fato de você ser curador de arte: como você definiria isso?

—A rigor, sou mais uma artista-curadora do que uma curadora, porque não tenho formação. Tenho prática, que é um ofício, uma profissão. Estudei literatura na Universidade de Buenos Aires e me formei como atriz, mas não como curadora. Comecei meu trabalho na área de curadoria a partir de uma perspectiva artística. Fui convidada pelo diretor da Bienal de Performance para fazer o programa internacional. Um curador é alguém que seleciona um grupo de artistas e trabalha para formar um programa, entendendo que existe uma certa constelação entre eles. Também posso acompanhar os processos dos artistas. Também sou intermediária entre o diálogo entre o artista, sua obra e o espaço onde ela será exibida. Sou a criadora e curadora do arquivo Filoctetes, que explora como documentar a arte viva e preservar a memória dessas obras de arte efêmeras.

—Você vai voltar ao palco?

—Comecei a me apresentar em Madri em 2025. Fiz Aliens Will Come and They Will Have Your Eyes, da dramaturga espanhola María Velasco. Acho que retomaremos a apresentação no ano que vem para fazer uma turnê por lá. O Museu de Arte Moderna me convidou para participar da série Exhibitions on Poster, e me apresentarei com Mariana Obersztern, o grupo Piel de Lava, Lolit Lauti e Rafael Spregelburd. Eles nos chamaram para produzir uma nova criação. Em dezembro, apresentarei Me and This Mystery: Here We Are: A Little Suite of Myself. Estarei com quatro bonecas criadas à minha imagem e semelhança, representando algumas das minhas performances: Exquisite Pain (2008-2009), Hecuba or the Canine Gynoeceum (2011-2012), Orlando: A Dysphoric Uchronia (2017) e Meditative Medea (2022). Tenho a colaboração artística de Emanuel Fernández, os bonecos foram criados por Ayelén Coccoz e o desenho de iluminação é de Martín Antuña.

—O filme “A Chegada do Filho” propõe quase como subtítulo “o imperdoável”: o que seria isso no seu caso?

—Acredito que há questões que têm a ver fundamentalmente com ética, amor e profissionalismo. As guerras são imperdoáveis ​​porque aniquilam os outros, destruindo a vida alheia, que é o bem mais precioso. Sou uma pessoa que não tolera o que está acontecendo no mundo neste momento, como o genocídio em Gaza. Tenho falado publicamente sobre a crueldade deste governo argentino, o que ele está fazendo com os idosos, os deficientes, os doentes e os artistas. Tenho ido às ruas e participado. Ao longo de mais de vinte anos de experiência profissional, todo o meu trabalho foi influenciado por uma visão de mundo profundamente poética, mas também política.